从绘画看设计“层”的概念

在历代的视觉风潮中，绘画与设计在方方面面有着关联（“设计”为外来词，在传统中国中，对应的词是“经营”），很多时候都是你中有我我中有你的局面，西方美术史上的文艺复兴、新艺术运动就是其中最好的例子。身为插画师以及设计师，在这两者之间游走，有着许多体会。其中对于画面“层”的认知，尤为深刻。

一般在视觉中“层”无论在画面抑或设计手法上都呈现出明显而重要的作用，用“层”的概念去看待作品，不需要过多的分析，都能很直观的感受得到画面的逻辑，直接获得视觉上的冲击。平日里我们在评价画面时所说的层次、景深、丰富、清晰啊等词语都包括了“层”的意义。要是说设计思维中的“层”是广义概念，那本次小弟主要是针对“视觉画面”的狭义概念进行小述。

1.用色的浓淡区分

我们来看张画先：

《蒙罗丽莎》

潘婷：蒙娜丽莎的大波浪发型

达芬奇（不是那坑爹的家具品牌哦亲，是意大利文艺复兴三杰之一的列奥纳多·达·芬奇先生）几乎是全能型的天才，其中设计与绘画都有异常高的成就，他的作品除了蕴含浓厚的人文主义色彩，也饱含了很多设计的理论，属于学院的理性派别。需求方都趋之若慕登门求作。

现藏罗浮宫《蒙诺丽莎》是他脍炙人口的作品之一，视觉画面除了用了黄金分割，三远景深技法之外，很明显的就是“层”概念的利用。

大的解构画面可以分出人物与背景两部分，人物的手放在胸前，身上披着绸缎，绸缎与身上之间的是不同质感的衣裳，头披在前方的头发上罩着轻纱…要是作为元素分析，还可以解构出人物身上不同的“配件”。而背景是意大利的山水，虽然存在着“水平线不一致”的争论，场景也呈现出近景中景与远景的处理，在最远处还有着天空的存在。再把每一件“配件”细分，各自身上都存在着层次的关系。

把以上绘画元素的解构各成为一个“层”，在电脑上同样能还原《蒙娜丽莎》。

而在各种“元素”存在的层的情况下，达芬奇先生也巧妙运用了古典绘画的不同色彩，把“元素”们都区分开来。橄榄绿与泥土褐色，青莲与镉黄，赭石与钴绿，都罩染在高级灰一般的层上，加上黑色与金色的对比，呈现出高雅宁静的视觉感受。

有图那个含笑但是不秃头的也是蒙娜丽莎，不过已经成为了潘婷的代言人了。本来完美的构图，优雅的气氛下，颇有洞察的潘婷只需要稍加修改，添加或者调整了一些“层”，画面的意义就焕然一新了。如此看来这张画的确是不错的写真。话说本座家里的洗发水也是这个牌子哦亲。