如何进行画面设计，如何可以设计一个好的画面

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1，如何可以设计一个好的画面

先想好主题，构思一个轮廓出来就好办啦

2，怎么进行美术设计设计

美术设计不仅仅是学出来的，还要有自己的见解，自己的审美自己的独特创意在里面. 设计要有好的创意，好的创意来源于对点滴日常生活的积累。任何东西都有它最美的一面，而学美术的人就是要把事物的美挖掘出来，用以丰富世界。学美术的办法有很多，但无论多么简单的方法如果不亲自实践，都是没有用的，而单纯的画，不动脑子，也学不出来。美术的基础是素描和创作，学素描就是要多画，多想，多练，多积累，刚开始可以先临摹别人的成品，但一定要想人家这里为什么这么画。学美术远远不是说说这么简单，重要的不是画多少而是你如何去画。一定记住走自己想走的路，不要迎合别人，一味跟在别人后面的人是不会创造出属于自己的成功的。祝好运还有就是锻炼观察力、思考力、手绘能力，最基础的素描，画好了可以说以后的路会非常轻松。想学好美术设计，就是要多看、多动脑、多动手，努力学习！

3，怎么做好平面设计

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。做一个真正的平面设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。除了了解一些关于设计方面的书籍之外，你还应该看看广告学，营销学，文案，策划等等，都会对你的工作有所帮助。设计方面你可以看看比如《数码设计》，《IDN》，很早以前的《艺术与设计》《包装与设计》等等，总之书不厌多，能看多少就看多少，很小的一个地方也许就能触动你的灵感。呵呵。另外可以去网上下载一些优秀的电子杂志，或多去一些优秀设计网站和一些设计师的BLOG看看。总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。祝福你，愿你学习进步，将来成为一个优秀的设计师！

用我们老师的一句话，做广告的，就像一个杂烩家，什么都要懂，什么都要去学。灵感和创艺对一个做广告的人来说是很重要的。当然，扎实的基础是不能少的。

扎实的基础大胆的创新

4，如何做好一个APP界面设计

第一点：了解你的目标客户群的心态1、做微任务的目标客户群(如随时随地看看新闻，听听歌，看看电影，聊聊八卦之类)：这类的解决方案是设计的app最好是小而准，不要大而全。越全的功能应用，只能代表着这个应用在各方面的都很平庸2、喜欢当工具来使用的目标客户群：比如找地图，看天气，查数据等。这类的解决方案是我们尽最大努力的去满足用户的情景需求。做到极致和简单。3、无聊的客户群，用来打发消磨时间的：无需求，漫无目的的这类的解决方案是尽可能展示用户感兴趣的东西，帮助客户来打发消磨时光。第二点：APP原型图的制作和设计讨论这个环节是必不可少的。需要根据设计需求认认真真的来画画原型图。常用的APP原型图工具：移动APP原型设计神器 POP 、axure、Foreui等第三点：APP视觉设计与设计要点（1）大概设计板块有APP启动页面设计，APP界面设计的尺寸规范，app图标设计等一般来说，手机屏幕是从上往下布局的，重要的信息会放在上方。但是在操作上，大部分人都是单手拿手机，常用的操作，要放在界面的下方。另外还有一个原则，最小的触摸单位，一般是44个像素。如果再小，你的拇指难以触碰，或者容易引发误操作。同时，也不要让界面太拥挤。所以，设计师必须用减法设计，这个过程需要花时间思考、简化元素。你必须记住：（1）隐藏设计或者减法设计（2）分区或分类（3）帮用户做决策（4）提高交互创新设计（5）让人有爽快感和新奇感（6）在设计中浸入情感，把握用户的心理。（谈谈如何进行产品设计以及产品情感化设计）一位大师这样说过“真正的简约设计是：作品必须不断的被简化，一改再改，直到设计最终成形。”2014年 APP设计风格趋向扁平化和卡片化。卡片，扁平化都会是移动app设计的趋势！ 25学堂认为卡片设计确实同时兼具了“拟物”和“极简”2种优势！第四点：APP界面设计流程（1）. 设计APP界面时，学会从优秀APP界面设计作品中寻求灵感，以前的艺术大师，用少量的资源做了大量的设计。（2）. 放下工作，休息一下很有帮助。扁平和简约设计的一切均关乎到细节的差异。因此小憩片刻后再回到工作，带着全新的眼光工作，比长时间冥思苦想更有效。（3）. 并排比较各个版式同样有帮助。哪怕花20分钟前将一个线条下移各5个像素分别保存，对比两个版式就能很快分清孰好孰坏。（4）. 由于实物展示的相对比例至关重要，所以要及早在不同的目标设备上测试。（5）. 整个设计过程中不断问自己“真的需要吗？” 。支撑项目时候，找一些讨巧的办法，例如，添加一些有趣的元素、样式会这样会很容易也会很吸引人，但必须始终注意剔除不必要的元素，不断精简。甩掉你费尽心血的部分总是难以割舍，但修改过程必须挑剔。第五点：APP界面设计测试与预览修正

第一步：用户分析通过对市场分析、竞品分析、用户分析等过程，确定APP整体的开发方案，明确用户使用这款APP的需求什么？如何满足用户这方面的需求？需要怎么设计功能模块等问题。可以先从大的功能模块入口，然后细分小的功能，再梳理业务流程、用户体验流程等等，对功能模块的重要性、时序进行排序。第二步：制作草图按照前期规划的APP功能模块、时序图、用户体验流程等，通过线框的形式，制作出的APP的草稿图。自己可以用纸画，也可以使用办公软件。第三步：制作原型图利用专业的原型设计软件，对草图进行细节完善，设计出整体的APP原型图。第四步：风格设计每个人都有着不同的个性，APP设计也是如此，我们需要为APP打造出独具特色的风格。这可以寻找同行的APP作为参考，然后设计出几套不同风格的样品提供选择。第五步：页面设计根据确定好的风格、原型图，对APP的页面进行效果图的设计。包括logo、启动页、内页、页面元素、填充页、动态的产品页、活动页等等，完成APP界面设计。同时也要给出切图标准，方便后续的编程开发。

1.市场和用户调研其中用户调研尤为重要。只有全面调查、研究和了解用户之后，才能真正了解用户需求。以用户需求为基础和导向的设计，才是真正实用、高效的App设计，才会受到用户欢迎。 2. 制作原型，及时讨论、测试和迭代设计App设计并不是想当然，过过脑子就行，也需要及时将各种想法绘制成切实可看、可查以及可用的原型，及时讨论、测试以及迭代优化才行。当然，对类似原型工具感兴趣的设计师，可以试试摹客原型设计工具，无论开始设计前，绘制流程图，还是设计讨论阶段，制作交互式原型，以及之后讨论、测试以及优化迭代，都能轻松快速实现。 3.及时协作和交付设计好过程中，也需要和团队内产品经理和开发人员及时沟通，了解各项设计的还原度和可行性，确保所有设计都是真正满足用户需求。当然，这时也必然会用到能够允许各个团队成员及时参与进来，沟通、测试、分享以及交付的工具，例如以上介绍的在线摹客设计平台，就能轻松满足这方面的设计需求。 3.不断测试和改进即使产品已经发布，为并不意味着就可就此放手。事实上，只是产品设计的开始。发布之后，也需要设计师及时关注用户的使用情况，分析可能存在的问题，并及时改进，不断优化各方面的设计。

我。。知。。道加。。我。。私。。聊

5，平面设计要怎么做才能更好的将内容用图片展现出来呢

都说设计未动构图先行，构图是设计的基础，拥有一定的构图经验了设计起来也就能更加行云流水了，主要可以从以下几点进行构图设计：一、基础构图基础构图也就是常见的几种构图方式，横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。兴元设计的基础构图还有S型构图，形成艺术性构图；圆形构图，集中视觉焦点；对角线构图，能形成上下对比或遥相呼应的不同效果等等。二、特殊构图举例说明一下说明叫特殊构图，比如说留白，留白也是构图中常用的一种手法。这是借用我们中国书画中的形式，这样的构图方式能够给用户更宽阔的想象力。三、正负形是平面设计的一种特殊形式，也是我们常说的图底关系，正负形能给设计作品带来一种艺术性、时尚性和设计感；同时，正负形自身所拥有的一种图底关系转换的神秘感，也能表现在设计当中。如果能达到图底关系转换的正负形设计，也能给观众带来一种欣赏的乐趣。如果构图具有整体性结构，它当然会比涣散而又无序的图形愈加简单被知道，愈加简单简化和完形。因而，它当然就更能满意人们视觉求简、完形的心思需求。下面就浅析一下构图的整体性在心理上对平面设计的影响：其实还有很多人都会有这样的经历就是看自己或者看别人设计的一些作品的时候有一种感觉：“乍一看不怎么样，仔细一看，还不如乍一看”。之所以会出现这样的情况我认为还是设计的时候有一些细节没做到位。下面就说说怎么样让你的设计越看越耐看。1、给造型“加戏”所谓的给造型加戏就是给造型加点细节，造型是设计的第一步骤，在你原有的造型的基础上仔细观察一下可以加入哪些细节来让你的作品与众不同，能够让人一眼就看到亮点。比如说你想画一个圆角矩形，可以在画圆角的时候更圆润一点，这就与普通的圆角矩形产生了差异化。2、质感细节的把控如何将一个普通的图标变得更有质感更能让人有深刻的印象呢，在这里告诉大家，可以再转折处增加一点高光，又或者是讲按钮图标增加一点真实的效果，这样会使你的设计更加专业精致化。3、增加图标的亮度在设计图标的时候如果颜色没有把控好会使得图标的颜色比较暗像脏了一样，这里我们要记住两点，一个是增强主影响与图标背板的对比度，二是主形象一定要尽可能的提亮突出。4、提升风格特点有些时候，即使图标的造型没有特别惊艳，如果能赋予一个统一的风格特点，也会使图标看起来非常出彩。毕竟有了特点才能够更加让人容易记住你的作品。总的来说你要让你的平面设计作品有记忆点，有亮点，所以在前期规划的时候一定要注意一些细节，有时候打动人的通常是一些细节。

构图是表现作品内容的重要手段，是作品中全部设计元素的组织方式。设计构图的规律或者章法则是矛盾的、对立统一的，对比是核心，和谐统一是结果。　　构图中始终离不开对比关系，诸如宾主、疏密、繁简、虚实、纵横等，优秀设计作品的构图，总是既充满矛盾又使其和谐统一。　　布势既包括元素的分“布”，更着意于取“势”，犹如作战之阵势。布势根据设计主题内容的表达，进行画面元素的位置安，表现的是元素之间的内在联系及空间变化。布势的同是必须有整体观念、全局观点。　　构图中充满着矛盾，如主与宾、疏与密、虚与实、均衡与变化等等，要应用对立统一的原理加以处理。美在于整体，要达到构图的完整性，一是靠充分达“意”，以“情势”统摄画面；二是处理好画面上全部元素的关系，使其对立统一、整体和谐。　　作为一个统一的画面，必须明确中心，在各种矛盾(对比变化)中，应该有一个控制全局的焦点，这就是画面的中心所在，即主体。画面主体是构图的统帅，围绕主体，构画全局，把注意力集吸引到主体纸上。为此在构图时须注意下列要点：　　①定点。作为画面主体位置的选择确定，若设置在画面的正中央或“十”字线上的某一点，易对称产生呆滞的平面分割效果，故宜在画面交叉对角线离开交叉点的某一处定点，即一般多是将主体偏移按置。　　②矛盾的焦点。主体元素往往放在疏密对比最强烈的部位，在某些部位则又留有大的空白，在这样强烈的疏密对比衬托下，主体必然显豁。　　③繁简的处理。画面元素须有繁简，主体是中心应繁，客体是陪衬宜简。目的也是为了突出主体，将观众的注意力引向画面的主体。　　设计构图要求突出主体的同时，还应掌握主体与客体的辩证关系。画中既要主体突出、主次分明、避免喧宾夺主，又要考虑在主与宾的相互呼应、映照、对比、衬托之中去表现主体，形成画面的丰富多彩。推荐阅读：构图基本功！有哪些基础构图技巧？　　具体地说,所谓“实”，是指元素的具体、显露，表达元素的详、繁、密、聚；所谓“虚”，是元素的模糊、隐约，表达略、简、疏、散。当然，空白也是虚。运用疏密可以突出主体，产生节奏，它如同音乐通过快慢、长短、强弱，体现出画面的节奏，形成韵律感，同时疏密又表现元素的体积感、层次感和空间感。　　所谓“穿插”，就是元素间前后重叠时的一种关系，而画面对元素间这种情况的处理，称为“穿插关系”。作为画面元素的穿插与重叠，其本身就显示层次感与空间感。由于处理元素时隐时现、穿来插去，画面也就有了含蓄变化、丰富多姿。　　构图中有收放、聚散的问题，也是构图取势、布势的法则。“收”是内敛,“放”是外张。收而不放则拘谨，放而不收则狂野。“聚”是攒聚、集拢，“散”是解散、疏松。处理好聚散的关系，能加强视觉艺术效果，有助于取势、得势，吸引观者目光。　　均衡是构图的基础，它可使画面具有稳定感、整体感，成为给人视觉美感的重要因素；变化是指打破稳定、平衡，产生多样性，以求画面生动、活泼，引人注目。两者是对立的，却同处一个画面，这就需要协调双方以求和谐。在不稳定中求得稳定，从不平衡中求平衡。　　讲求均衡切忌对称，因为对称是绝对的平衡，它是呆板的单调的，构图时一旦打破了这种对称，画面就会产生重心的偏移，使呆滞的静态转成动的势态，这是力点不平衡带来的变化。因而要求在变化中寻求新的平衡关系，即注意画面元素的力点的平衡，以实现它们内在联系的协调。　　远近、大小，这不仅是透视上的问题，而且也涉及到构图时的问题。在画面上元素的大小对比处理，是为了突出主体。一般是大的比小的容易突出。所谓远近是指画面上的元素有远近之分，远小近大，利于延伸画面的纵深感，提升设计作品的立体感与视觉冲击力。　　空白如同其他造型因素，是整个绘画构图中不可缺少的有机组成部分。　　①突出主体。为了画面的主体明确、突出，次要的元素连同背景就可以尽量减弱、舍弃，甚至代之以大片的空白，这种极强的取舍，使得所要表现的主体得到最突出、最集中、最明豁的视觉效果。假如想面面俱到反而会减弱甚至掩盖了主体，求全反而不全。　　②空白“藏境”。藏境用的“空白”的集中、概括、提炼，这个“空白”应是设计师构思的一部分，它给观众留下想象的余地和空间，无画处皆成妙境。　　③运用空白可以加强画面物象的立体感、层次感、空间感。为了解决元素间的透视矛盾与表现，扩大画面的空间，空白便成了极好的手段。

都说设计未动构图先行，构图是设计的基础，拥有一定的构图经验了设计起来也就能更加行云流水了，主要可以从以下几点进行构图设计：

不要找纯学校原因有二： 1.老师没有实际设计工作经验或长期不接触设计工作，设计这个行业要到学的最重要的就是与时俱进的经验，教你的人都没有经验，怎么交给你经验！ 2.学校是不接设计工作的，你怎么有实践的机会？等你毕业就没有工作经验！如果你还是喜欢从事美术设计类的工作其实还有很多选择！一般这个行业都叫美工！时下很多企业都在招聘美工，但是要求却各不相同，到底美工分多少种？都有什么要求？待遇及发展怎么样？首先要了解美工的全称是美术设计工程师的简称，具体包括如下（以下工资是哈尔滨的标准）： 1.企划美工：负责企业的推广宣传品的设计及制作，同时有一定的文案及组织能力；要求综合能力强，会使用平面设计软件、手绘海报等。主要是在商场、酒店、场所、贸易公司等任职，工资在1200-2000元，未来发展可作企划、策划管理进入企业管理高层！ 2.平面美工：使用电脑设计制作宣传品，要求熟练掌握平面设计软件同时有一定的美术基础。主要是在广告公司任职，工资在1200-2000，未来发展可作创意总监，但是年龄一般不超过35岁，要有创意！ 3.陈列美工：目前在国内是比较新颖的行业，负责营业场所（主要是商场、专卖店）的橱窗设计及店内布置。要求有企划美工的基础，同时有创意，有时尚艺术敏感度；初期工资1500-2500 4.网站美工：负责网站的制作，要求会使用网页三剑客和平面设计软件，同时要懂一些后台代码，企业要求必须是成手，工资在1200-2500，未来发展不明确！ 5.影视剧美工：随着《卧虎藏龙》在奥斯卡获奖，影视美工也浮出水面，在电影学院有这个专业，发展前景就不用多说了！至于待遇就要看个人的能力了！ 6.舞台美工：每年“春晚”舞台美轮美奂的效果全是舞台美工的杰作！ 7影楼美工：负责在婚纱影楼制作相册处理照片！工资待业在1200-1500左右。 8.喷绘美工：负责展板的制作和喷绘机的使用，准确的说这个工作只能算是操作而不是设计，一般在喷绘公司任职，待业在1000-1300，未来的发展是积攒经验自己开店！ 9.工艺美工：负责在工艺品上绘制图案（一般是在玻璃制品上），需要有一定的美术功底，是计件工资，多劳多得！如果你感情趣可以到我的博客看看

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